giovedì 23 ottobre 2014

Eva's Milk, il 7 novembre uscirà il loro nuovo album




Eva’s Milk
Presentano
EVA’S MILK”
 Etichetta Fuego Records distribuzione Zebralution
 Data di uscita 7 novembre

Un disco nuovo rispetto al precedente “Zorn”, con delle sonorità più ampie e cambi repentini di atmosfere come è la natura dell'uomo in fondo, dove al centro delle liriche rimangono sempre gli ultimi, gli operai, i senza Dio, gli illusi, gli scontenti, i senza futuro. Tutti noi. Gli Eva's Milk con questo disco prendono in mano tutto il processo produttivo, dalla registrazione al missaggio, ad eccezione del mastering dove dietro ai macchinari abbiamo Chris Hanzsek direttamente da Seattle (Melvins, Green River, Soundgarden, Skin Yard, Malfunkshun, etc.).


TRACKLIST:
Pendulum
Odio i Rockets
Patti coi Luciferi
Consolamentum
Justine
Il mare sordo
Toy boy
L'orrore si veste sottile
Badishù
Doombooh
Fontanelle
Lì è il domani

Recorded by Eva's Milk in spring/summer 2013, except «Il mare sordo» recorded in January 2013 for demo version.
Produced and mixed by Paolo Contribunale at DeverDams Studio, Novara (IT).
Mastering by Chris Hanzsek at Hanzsek A/V, Seattle (WA).
Edition by Fuego Records, Bremen (DE).
Music by Eva's Milk and Words by Andrea Zanolli.

Written and played by Eva's Milk

Andrea Zanolli: Guitars, Voice, Backing Vocals, Kazoo
Paolo Contribunale: Bass, Synth
Lorenzo Stangalini: Drums, Percussion, Backing Vocals, FX

BIOGRAFIA
La band nasce nel 2002. Dopo due EP ( "Edera Immobile Ep", nel 2003 e "Milkshake Ep", nel 2004) nel 2008 esce l'album di esordio, "Cassandra e il sole che oscura", per l'etichetta tedesca Fuego records. Gli Eva’s milk ottengono ottime recensioni in Italia e soprattutto all’estero, e il tour promozionale dell'album giunge fino in Francia. Nel 2010 viene pubblicato in Germania il nuovo album "Zorn": undici tracce che provengono dalle atmosfere anni ’90, con sonorità crude e testi diretti ma poetici. A supporto del disco, gli Eva’s milk iniziano una serie di concerti che li porterà a condividere il palco con Verdena, Therapy?, Karma to burn, Giorgio Canali, Le luci della centrale elettrica e Casino Royale.

Dopo "Zorn", il gruppo inizia a prendere sempre più la strada dell'autoproduzione e dopo due anni di duro lavoro esce "Eva's Milk", il terzo album ufficiale della band pubblicato dalla Fuego Records e completamente registrato e mixato dalla band stessa al DeverDams Studio, studio creato dopo l'uscita di Zorn.

martedì 21 ottobre 2014

Dopo essere stato ospite a MTV SPIT L'ELFO presenta il nuovo videoclip L'ODIO



E' appena stato ospite a MTV SPIT (http://ondemand.mtv.it/serie-tv/mtv-spit)
ora presenta il suo quinto video tratto dall'album L'IGNORARAPPER


L'ELFO
presenta “L'odio”
TRATTO DALL’ALBUM “l’IGNORAPPER”
Shut Up Music

Guarda qui il video



"Diciamo che potevo avere una vita diversa, potevo studiare invece non ho studiato, potevo frequentare brave persone, bravi ragazzi e invece.." Sono queste le parole de L'Elfo, un'attimo prima dell'inizio di Odio, la traccia numero 10 de "L'Ignorapper, quinto singolo estratto da questa prima esperienza solista. le parole de L'Elfo non lasciano spazi ai dubbi. La canzone fin dal titolo e dallo skit iniziale promette di non usare mezze misure o di avere peli sulla lingua, promesse ampiamente mantenute. non resta che lasciarvi, adesso, alla visione del video.

Leggi qui il comunicato stampa del  disco


FONOKIT feat CAPAREZZA presentano il nuovo videoclip E' UNA SFIDA

FONOKIT

Presentano il videoclip

E' Una Sfida

feat. CAPAREZZA



Secondo singolo e video tratto dall’album FANGO E BUGIE della band pugliese. Un video che è un pugno in faccia, una provocazione, una sfida, appunto.
Un brano che vede la collaborazione di CAPAREZZA. Il famoso rapper non compare nel video (come del restonon compare nemmeno la band.
Ecco come ha spiegatoil video il regista,Gianni De Blasi.

Il concetto principale è stato sviluppato su tre livelli: Il primo è la carne, un alimento che per contribuire al nostro sostentamento prevede necessariamente un atto prevaricatorio: Un assassinio. Mostrare questo attraverso il setting mi sembra allegorizzi di molto il tema della canzone (La sfida). Il secondo livello riguarda la fratellanza. I gemelli sono stati scelti per rendere più immediato il fatto che si parla di due fratelli. Il primo (il macellaio) l’aguzzino, il secondo (gemello) vittima designata in una civiltà in cui la sfida non guarda in faccia a nessuno, nemmeno al proprio fratello: L’essere umano. Una civiltà in cui la figura antropomorfa dell’uomo coniglio è posto in una situazione paradossale di potere. Il coniglio è il fautore e l’arbitro del gioco della guerra. Il coniglio rappresenta la paura: la prima causa della reciproca aggressione tra gli uomini. In questo meta contesto si sviluppa il terzo tema: La violenza. In questa visione pessimistica (e purtroppo realistica) si evince che solo attraverso la colluttazione finale, attraverso una prova di forza - l’uomo che prevarica l’uomo, il fratello che soccombe al fratello- si ristabilisce un nuovo equilibrio che non andrà però a cambiare nulla. Non andrà a migliorare la cultura e la qualità del nostro mondo, ma costruirà semplicemente un nuovo macellaio

IL DISCO
“Fango e Bugie” è il nuovo album dei Fonokit, disponibile nei negozi e in digital download a partire dal 29 Aprile 2014 e pubblicato per l’etichetta indipendente La Rivolta Records, con distribuzione SELF.
A quattro anni dall’esordio con Amore o Purgatorio (2010), i salentini Fonokit presentano il loro primo concept. Non è da tutti l’arte di spiazzare. In Fango e Bugie l’effetto è essenziale, visivo: autoillusione, solitudine menzogna, false verità ed autoillusioni date sono i temi che si rincorrono nervosamente nelle nove tracce che compongono il nuovo lavoro di Marco Ancona, Paolo Provenzano e Ruggero Gallo.
Il codice genetico resta ed è riconoscibile, perfino nei passaggi più crudi, cinici e dolenti dei testi: è un disco di Fonokit, la direzione e la ricerca sono però questa volta tutte votate alla ricerca di un sound spietatamente “crudo ed essenziale”.

“Questo disco è promosso con il sostegno di PUGLIA SOUNDS RECORD – PO FESR PUGLIA 2007/2013 ASSEIV – INVESTIAMO NEL VOSTRO FUTURO”.

FAVOLA il nuovo videoclip di FERNANDO ALBA feat STEFANIA ORLANDO

FERNANDO ALBA

Presenta il videoclip
'FAVOLA'

Il secondo singolo dal disco LA CHITARRA NUOVA

versione alternative a quella dell’album

Con Featuring di Stefania Orlando

Guard ail video




A pochi mesi dall'uscita dell'Album LA CHITARRA NUOVA il Cantautore Fernando Alba conquista l'attenzione di Stefania Orlando nota al grande pubblico come show girl e dal 2007 nel mondo della musica pop/dance, Stefania infatti ha deciso di sorprendere i propri fans con un featuring sul brano "FAVOLA" di Fernando Alba

La canzone "Favola" evoca gli anni 80 con il suo genere dance rock che la Orlando, in questi anni, ha avuto modo di esplorare con un buon successo. Il feat di Stefania insieme a Fernando, ricorda i featuring di Alice nelle canzoni di Franco Battiato, anche se il suono di "Favola" è più rockeggiante, acido, ed è proprio il rock ad aver caratterizzato parte delle canzoni dell'album LA CHITARRA NUOVA da cui è tratto il brano. La trama della canzone, la voce di Alba quasi "parlata" e la voce "eterea" della Orlando, con un gioco di presenze ci portano su un pianeta e poi su un altro, in una favola e poi nella realtà, come i protagonisti della canzone che si incontrano e si corteggiano in qualsiasi luogo, pronti a "chiedere di più".  Un messaggio semplice scritto con una poesia leggera, ma piena di significati nascosti e da leggere tra le righe. E' la prima release ufficiale nella quale Fernando Alba canta insieme ad un'altra artista ed è la prima volta che la show girl Stefania Orlando si presta in una featuring come interprete, una bella prova per entrambi ed una interessante scommessa per il futuro. In questi giorni sono a lavoro per il videoclip che uscirà a Settembre per Maqueta e Limited Music Trade.


lunedì 20 ottobre 2014

NON SO AMARTI PIU' - il nuovo singolo di CE'

CE’
Presenta
“Non so amarti più”
Singolo tratto dall’album SONO LAUREATO IN ECONOMIA
Guarda qui il video


Un video che è un tributo a Napoli. Un tributo che sprizza amore e malinconia per come la telecamera ha fissato in frame la città campana. Un video che traduce in immagini quello che Cesare, in arte Cè, voleva esprimere con questa bellissima ballata; NON SO AMARTI PIU’ infatti è la consapevolezza di un amore che cambia (verso una donna, verso la propria città o verso un sogno qualunque).

BREVE  BIOGRAFIA
“Mi presento: sono Cesare Isernia (in arte Cè), cantautore italiano e autore  (diplomato al C.E.T./Mogol) .
Sono un consulente finanziario, laureato in Economia, per cui non vivo la  musica con l'ossessione del ritorno economico ma,  anche se non sono più  giovanissimo, non ho abbandonato e non ho intenzione alcuna di abbandonare il  sogno.
Ho un disco ormai pronto, già mixato (a cura di Paolo Alberta, fonico dei  Negrita, Il Cile, alcuni album di Ligabue...). Questo è il primo brano che anticipa l’uscita dell’album”.

LEGGI QUI IL COMUNICATO DEL DISCO


giovedì 9 ottobre 2014

40 GIORNI il nuovo videoclip della band OD FULMINE

"Un fulmine ha spezzato in 2 l'imbarcazione sulla quale viaggiavamo, dividendoci dalla nostra guida.
Ora la cerchiamo,attraversando luoghi e celebrandolo nelle nostre canzoni.
Noi siamo in 5, lui è Od
Insieme eravamo Od Fulmine"

OD FULMINE
Presentano
40 GIORNI
Il video tratto dall’album Od Fulmine

il nuovo capitolo:40 giorni - il naufragio



Il disco di questa band che nasce dall’incontro di membri di Meganoidi, Numero 6 ed Esmen viene accompagnato da una serie di video che sorreggono e “amplificano” l’immaginario e la storia dell’album.
La storia”, spiega la band, “parla di noi 5 più un cane. Un gruppo di sgangherati a metà tra l'armata Brancaleone e i bambini perduti di Peter Pan.
All'inizio seguiamo entusiasti la nostra guida, il capitano Od (nel video di altrove 2 – quando eravamo uniti https://www.youtube.com/watch?v=7ynHjZTCN9U).
Nel secondo video (i preti dormono - l'inizio della ricerca https://www.youtube.com/watch?v=IvWMzM5tAYU ) manca Od, e noi ci riposiamo prima di iniziare la ricerca del capitano, di cui hanno perso le tracce durante un naufragio.
Con il terzo episodio (40 giorni in mare -il naufragio) raccontiamo la separazione tra noi e Od:durante una traversata la nostra imbarcazione viene spezzata dal fulmine, separandoci dal nostro capitano.
Questa e' la storia che descriviamo con Od Fulmine, che rappresenta tutto ciò che ad un certo punto del percorso di ognuno viene a mancare. Il nostro viaggio è la ricerca 

ANCORA BRUCIA il primo singolo della band CLAN BASTARDO




CLAN BASTARDO
presentano
ANCORA BRUCIA
primo singolo tratto dall'album omonimo

GUARDA QUI IL VIDEO


"Ancora Brucia" è il primo singolo tratto dal nuovo album "Ancora Brucia" (This is Core Label/Fusa Records - 2014) di Clan Bastardo.
Alla batteria, per tutti i brani dell'album, una leggenda vivente del punk inglese come Jamie Oliver, già nei mitici UK SUBS.
Alle riprese del video hanno partecipato anche Cervena Fox (www.facebook.com/cervenafox), Rebecca Crow    (www.facebook.com/KatherineSuicideGirl) e Shelly D'Inferno (www.facebook.com/shellydinferno), tre modelle inglesi molto famose nel giro delle FIRE PERFORMERS (di moda nelle serate top di Ibiza come Ushuaia o Mambo Cafè) e nel giro alternative e fetish internazionale.
Video diretto da Beppe Platania.


PUOI TROVARE IL DISCO QUI
iTunes: 
http://bit.ly/RAapSo
GooglePlay: 
http://bit.ly/1rRPgUK



giovedì 2 ottobre 2014

Luca Fivizzani presenta Superstiti

Luca Fivizzani
Presenta
"Superstiti"
Etichetta "Kaleido"
Distribuzione Zimbalam
Data di uscita 6 ottobre

ASCOLTA QUI IL SINGOLO



"Superstiti" è l'EP d'esordio di Luca Fivizzani, prodotto da Matteo Giannetti per la neonata etichetta  "Kaleido".
I 5 brani che compongono il disco sono stati scritti da Luca nell'ultimo anno e sono il frutto di una cernita eseguita fra più di trenta canzoni.
Matteo Giannetti, produttore dell'EP insieme all'autore ha scelto i brani basandosi su un denominatore comune sia in termini di scrittura musicale che di testo, dando vita ad un disco di pop raffinato che strizza l'occhio al jazz, passando per sonorità alternative o reggae-rock alla Police.
Il tema conduttore delle canzoni è la difficoltà comunicativa, tipica della nostra epoca, essere come "superstiti" all'interno di una popolazione di indifferenza.
Completano il quadro del disco i musicisti che hanno partecipato alle registrazioni, come Francesco Cherubini, batterista per Irene Grandi e attualmente per i Dirotta su Cuba e Lele Fontana, già tastierista per Noemi.

Hanno suonato:
Matteo Giannetti: basso elettrico e acustico
Francesco Cherubini: batterie
Alessandro Rosato: chitarre
Leonardo Volo: piano, hammond, rhodes
Lele Fontana: pianoforte in "Superstiti"
Luca Fivizzani: voce

LEGGI QUI LA BIOGRAFIA DELL’ARTISTA


lunedì 29 settembre 2014

Fabio Treves e la sua band in concerto sabato 29 novembre per i 40 anni di carriera



40 anni di Blues in Italia
Sabato 29 novembre 2014 - ore 21.00
Auditorium di Milano - Largo Mahler, MILANO

Non poteva che svolgersi a Milano, città natale di Fabio Treves e a cui il bluesman, considerato il padre del Blues italiano, è peraltro legatissimo, la data finale dello storico TOUR dei 40 ANNI, il tour che nel 2014 ha celebrato i 40 anni dalla fondazione della Treves Blues Band, un lungo cammino tutto percorso con coerenza e passione sulla lunga strada della "musica del diavolo”.
Rassegne estive, festival, locali, scuole, università, fabbriche, ospedali, carceri, radio, televisioni, tanti e diversi tra loro sono stati i luoghi che hanno ospitato la band storica del “Blues made in Italy”, la prima band italiana a proporre un genere musicale che sembrava avere radici tanto lontane ma che è stato invece capace di coinvolgere tanto pubblico e diverse generazioni.
In 40 anni di intensa e fortunata carriera Fabio Treves e la sua TBB hanno inaugurato festival e stagioni importanti, non solo per il genere da loro proposto ma in generale per tutta la musica di qualità che nasce da una passione profonda e da una ricerca attenta delle vere radici della tradizione musicale nordamericana.
Il concerto conclusivo del 29 novembre si terrà in una sede prestigiosa, punto di riferimento per la musica di qualità: l’Auditorium di Milano, sede dell’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi”, che per una sera si trasformerà in un luogo di vera festa del BLUES.
Un concerto che si preannuncia come un evento da non perdere anche perché sono previsti ospiti a sorpresa, musicisti ed amici del Puma di Lambrate che festeggeranno con lui questo storico traguardo.

Formazione: Fabio Treves: armonica, voce;  Alex “Kid” Gariazzo: chitarre, mandolino, ukulele, lap steel, voce; Massimo Serra: batteria, percussioni
Guest: Guitar Ray: voce, chitarre; Gab D: basso, contrabbasso; Paolo Bonfanti: voce, chitarra.


I biglietti costano:
Platea intero: 20,00 euro + prev. / Platea ridotto*: 15,00 euro + prev.
Balconata intero: 15,00 euro + prev. / Balconata ridotto*: 12,00 euro + prev.
Se acquistati nei seguenti punti prevendita dell'Auditorium:
- Auditorium di Milano Fondazione Cariplo / Largo Mahler, Milano
mar-dom 14.30/19.00 tel: 02.833.89.401/402/403 info@auditoriumdimilano.org
- Spazio dedicato presso My Link Point Cadorna / Piazza Cadorna, 14 Milano
lun-sab 10.00/18.00 dom 10.00/16.00 tel: 02.85.114.865
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I biglietti costano:
Platea intero: 22,00 euro + prev. / Platea ridotto*: 16,50 euro + prev.
Balconata intero: 16,50 euro + prev. / Balconata ridotto*: 13,20 euro + prev.
Se acquistati in prevendita on-line:  www.vivaticket.it
oppure in tutti i punti prevendita del circuito VivaTicket



* le riduzioni sono previste per abbonati e soci La Verdi e iscritti Treves Blues Band Fan Club.

mercoledì 24 settembre 2014

Concerto acustico del chitarrista Lee Ranaldo in data 28 ottobre presso l'Arci Biko di Milano




Tambourine Out e Sherpa Live presentano

Martedì 28 ottobre
LEE RANALDO in acustico
@
Arci Biko - MILANO
Inizio concerto ore 22.00
Ingresso 12€

ϟ LEE RANALDO ϟ

L’immortale chitarra dei Sonic Youth torna con un nuovo progetto dopo il definitivo scioglimento della band newyorkese simbolo del noise-rock. Come già in passato Lee Ranaldo presta la sua mitica Jazzmaster a un rock più classico e lineare, tra il Neil Young elettrico e i momenti più morbidi di Bob Mould e Pavement. Per l'occasione si presenterà in solo acustico con uno show di un'intensità rara.

Dove: Biko, via Ettore Ponti, 40, 20143 MILANO (www.bikoclub.net)


UFFICIO STAMPA PROMOZIONALE – www.lunatik.it

lunedì 22 settembre 2014

THE HEAT il nuovo video dei PLAYONTAPE



PLAYONTAPE
Presentano il video di THE HEAT
Primo singolo tratto dal nuovo disco THE GLOW



THE HEAT è il singolo apripista al secondo album dei PLAYONTAPE dal titolo “ The GLOW”.
E’ un brano Post-punk dalle venature elettroniche, contaminato da un testo che affronta il tema della vita e della morte. Il videoclip, che uscirà a settembre, è stato girato a BUDAPEST nella vecchia città industriale sovietica.

PLAYONTAPE BIO

I Playontape si sono formati nel corso del 2009 a Lecce, nell’estremo sud-est italico. La costante attività live ne ha fatto una promettente realtà apprezzata da pubblico e critica, grazie anche alla vittoria delle selezioni provinciali leccesi dell’Italia Wave Love Festival 2010, oltre a sancire la valenza del progetto, ha fatto lievitare sempre di più l’interesse del mondo musicale verso la band.
Nel 2011, la band realizza l’LP d'esordio "A Place To Hide" (La Rivolta Records) seguito da un tour nazionale che ha permesso di dividere il palco con artisti come Diaframma, The Niro e di suonare all'edizione del 2011 dell' ITALIA WAVE FESTIVAL.
Il loro secondo lavoro, dal titolo "The Glow" (La Rivolta Records /  SELF), uscirà per Ottobre 2014. Il disco sancisce una evoluzione della band, verso un sound più elettronico e curato, avvicinandosi a sperimentazioni d'oltremanica. Le liriche trattano la disillusione e la perdita dei Valori,  di un amore tormentato e mistico, e della speranza rappresentata da quel bagliore di luce (THE GLOW)  di cui siamo sempre alla ricerca.
Il disco sarà anticipato dal singolo THE HEAT, brano Post-punk dalle venature elettroniche, contaminato da un testo che affronta il tema della vita e della morte. Il videoclip, che uscirà a settembre, è stato girato a BUDAPEST nella vecchia città industriale sovietica.



venerdì 19 settembre 2014

Il programma del Carroponte dal 15 al 21 settembre



La programmazione da lunedì 15 settembre a domenica 21 settembre

Si chiude in bellezza la stagione del Carroponte:
dal folk-rock al roots reggae


Via Granelli 1, Sesto San Giovanni



Un'ultima settimana di eventi imperdibili per il Carroponte, prima della chiusura invernale:

Daniele Ronda, cantautore, autore e arrangiatore (ha firmato, tra gli altri, i celebri brani “Lascia che io sia” e “Almeno stavolta” di Nek), è una delle voci più autorevoli del folk italiano, e uno dei protagonisti della scena musicale del cantautorato emiliano-lombardo. L'album di esordio, "Daparte in folk", del 2011, contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). È del 2014 il suo nuovo progetto discografico, “La Rivoluzione”, presentato il 1° maggio in occasione del Concertone in piazza San Giovanni a Roma, il cui tour farà tappa al Carroponte lunedì 15 settembre. Inizio concerto ore 21.30, ingresso gratuito.

Il tour che accompagna la pubblicazione del disco sta vedendo la partecipazione di migliaia di persone: dopo quaranticinque concerti, si concluderà martedì 16 settembre al Carroponte il “Costellazioni Tour” de Le Luci della Centrale Elettrica. “In questo tour estivo – spiega lo stesso Brondi – ci sono canzoni che mi porto dietro e dentro da sempre. Ci sono canzoni che non avevano trovato spazio nel tour dei club e canzoni dei dischi precedenti oltre ovviamente alle canzoni di questo disco che si sono assestate in furgone e hanno preso una forma diversa. C’è una parte punk, una parte acustica e una parte elettronica. In ordine variabile, anzi in un bel disordine.” Sul palco con Vasco Brondi ci sono Ettore Bianconi (elettronica e moog), Sebastiano De Gennaro (percussioni), Daniela Savoldi (violoncello) e Andrea Faccioli (chitarre). Inizio concerto ore 21.30, ingresso 10€.

“Non è un progetto (canzoni e parole sparpagliate)” è un incontro tra due artisti accomunati dalla passione per il teatro canzone, Flavio Oreglio e Flavio Pirini. Una serata di mescolanze, alternanze, suggestioni tra canzoni e parole "sparpagliate", quella di mercoledì 17 settembre. Con Oreglio e Pirini, i musicisti Mell Morcone al pianoforte, Ermanno Fabbri alla chitarra, Fabrizio Catinella al basso e Alessio Pacifico alla batteria. Inizio spettacolo ore 21.30, ingresso gratuito.

Terje Nordgarden festeggia i dieci anni in Italia con “Dieci”, album che raccoglie dieci riletture di brani in italiano scritti da artisti che con lui hanno condiviso la strada, con cui fa tappa al Carroponte giovedì 18 settembre. Da Hamar, in Norvegia, fino a Bologna, passando da Firenze per arrivare infine in Sicilia: folk, rock, jazz, senza dimenticare un'indole pop nobile ma verace, da autentico crooner di strada. 
Apre la serata Giuliano Dottori, chitarrista e produttore milanese. Come cantautore ha esordito nel 2007 con l’album “Lucida”, che ha ottenuto un eccellente riscontro di critica e pubblico. Il nuovo disco si intitola L’arte della guerra – vol. 1”: è il primo capitolo di un disco doppio ispirato all’omonimo libro di Sun Tzu, un album sulla rinascita, sull’equilibrio fra passato e futuro. Inizio concerti ore 21.30, ingresso gratuito.

Carroponte Reggae Summer Party venerdì 19 settembre con i Rootical Foundation, che presentano il loro nuovo EP, “Reload. Sei tracce che rappresentano l’evoluzione di stile della band in questi ultimi anni. New roots reggae originale, contaminato da diverse influenze che divengono una sorta di marchio di fabbrica sonoro, riconoscibile sia nel lavoro in studio e riportato su cd, sia nelle performance live. “Reload” presenta importanti featuring ed ospiti del calibro di Romain Virgo e Rootsman I. Il messaggio dell’intero Ep si può riassumere con l’invito ad avere un approccio positivo alla vita, a sorridere anche in mezzo alla tempesta, a lottare contro diversi tipi di problemi, senza preoccupazioni o paure. La musica diventa un modo per aiutare le persone, per ricaricarsi ed essere più forti. Inizio concerto ore 21.30, ingresso gratuito.

Si chiude in bellezza l'estate 2014 al Carroponte, che quest'anno si merita non una, ma ben due feste di chiusura. Vintage black music, sudore e alcool, rigorosamente bevuto col mignolo alzato, con Babari e Manaki Neko (Soul Finger), Sailor-V (Unknown), Papa Gene & Prince Rula (outta Upsetting Station Hi Fi). 60's Funk, Boogaloo, Rhythm and Blues, Black Rock‘n’Roll, Ska, Rocksteady, Early Reggae, Jamaican Soul e molto altro, tutto su vinile, sabato 20 settembre al Carroponte. Inizio serata ore 21.30, ingresso gratuito.

Per la seconda serata, domenica 21 settembre, ci saranno Zen Circus, Roberta Carrieri, e la tavola rotonda “Le donne nella musica oggi, tra emancipazione e mercificazione” a cura di Arci Milano e Fondazione RCS/Corriere della Sera.
"Canzoni contro la natura" è l'ottavo album in studio degli Zen Circus, che tornano, dopo un anno di pausa, con rinnovata energia. Quella stessa energia che nel corso degli anni ha fatto degli Zen Circus una delle band più credibili e seguite del panorama rock italiano. Hanno riportato lo spirito padre del folk e del punk al moderno cantautorato con “Andate Tutti Affanculo” (2009), un successo di pubblico e critica che li ha consacrati definitivamente dopo anni di lavoro, durante i quali hanno  portato avanti un'attività live appassionata e incessante che li ha portati a collaborare, tra gli altri, con Violent Femmes, Pixies e Talking Heads.
Apre la serata Roberta Carrieri, cantautrice e performer, è anche la voce dei Fiamma Fumana, uno dei gruppi più importanti di World Music Italiana. Con loro ha cantato nei più prestigiosi teatri e festival in Europa, Stati Uniti e Canada. Nel marzo 2013 esce il suo secondo lavoro discografico dal titolo “Relazione Complicata”, un concept ispirato al libro “Donne che amano troppo” della psicoterapeuta americana Robin Norwood in cui il tema delle dipendenze affettive viene affrontato con leggerezza e ironia. Inizio concerti ore 21.30, ingresso 10€.

Alle 19,45 Arci Milano e Fondazione RCS/Corriere della sera presentano, all’interno del palinsesto di eventi “Il tempo delle donne”, la tavola rotonda “Le donne nella musica oggi, tra emancipazione e mercificazione”. Un incontro che verterà sul tema delle donne come produttrici o prodotto del mercato musicale di oggi, sull’immagine e rappresentazione dei nuovi “idoli” musicali femminili, sulla ricezione degli stereotipi femminili da parte delle nuove generazioni e sulle loro conseguenze sociali. Ingresso gratuito.


Al Carroponte sarà possibile sostare usufruendo degli spazi dell’area lounge Felicittà e mangiare dalle 19.30 all’1.30 presso l’area Mangia&Bevi, comprensiva di pizzeria gestita dalla Cooperativa Pecora Nera, griglieria/friggitoria, che unisce i profumi delle spezie africane e orientali alla tradizione della cucina italiana e gelateria i cui prodotti sono completamente naturali. Per i più piccoli è prevista un’accogliente area di gioco e un'area ristoro a loro dedicata.

giovedì 18 settembre 2014

‘Na storia il nuovo video dei NIGGARADIO




NIGGARADIO
Presentano
Na storia
Singolo e video tratto dall’album omonimo
Etichetta Dcave Records
Distribuzione Pirames


Guarda qui il  video



Un trio musicale prodotto da un appassionato di suoni e strumentazioni vintage come Daniele Grasso (figura storica della scena musicale catanese).
Di NiggaRdaio dice “siamo musicisti, cantanti, sound engineer; il solo modo per  fondere le tre attitudini è fissarle su un supporto e metterle in onda come una radio che con le sue trasmissioni racconta cronaca e storie, filtrate dai nostri comuni amori: la musica popolare, il blues, l'elettronica, l'improvvisazione...”
Musica per cantare il dolore, le ingiustizie le gioie. Ecco, NiggaRadio è tutto qua, il disco è tutto nel suo titolo: 'Na storia...

mercoledì 17 settembre 2014

Ecco il nuovo album del gruppo metal Obake guidato da Eraldo Bernocchi, si intitola Mutations


OBAKE
Presenta
Mutations
Etichetta; RareNoiseRecords
Distribuzione fisica; Good Fellas
Distribuzione digitale
Data di uscita: 10 ottobre 2014


Dopo due anni torna alla ribalta Obake, gruppo di metal grind core sperimentale concepito dal poliedrico chitarrista e compositore italiano Eraldo Bernocchi, guidato dalla voce dalle mille sfumature di Lorenzo Esposito Fornasari e sostenuto da un’incredibile sezione ritmica di Colin Edwin al basso e Balazs Pandi alla batteria.

L’album di debutto del gruppo ottenne grande risposta della critica internazionale, celebrato sia dalla carta stampata (MOJO, Metal Hammer, Terrorizer, RockARolla e molteplici altri) che dalla comunità web – il giudizio unanime fu che si trattasse di uno dei migliori album tout court del 2011.

Obake si ripresenta oggi al mondo con la loro opera seconda, “Mutations” ed una formazione nella quale il bassista inglese Colin Edwin (in origine dei Porcupine Trees e recentemente autore di grandi prove quali Twinscapes con Lorenzo Feliciati, Ex Wise Heads e Burnt Belief) prende il posto di Massimo Pupillo.

Registrato nel 2013 da Daniel Sandor a Budapest nei Metropolis Studios, missato in Italia da Eraldo Bernocchi e masterizzato da Mike Fossenkemper negli StatiUniti, il nuovo capitolo nella storia mutante di Obake si pone come luogo di convergenza delle energie del metal, dell’ambient, del jazz e del noise. Il suono di Obake ci riporta alle origini del rock e si nutre di influenze che vanno dai Sunn, ai Popol Vuhed Ashra Tempel fino a Slayer, Tool, Melvins e Coil.

Brani:
1. Seven Rotten Globes
2. Seth Light
3. Transfiguration
4. Thanatos
5. Second Death Of Foreg
6. Burnt Down
7. M
8. Infinite Chain

Musicisti:

1. Eraldo Bernocchi – chitarre, elettronica
2. Lorenzo Esposito Fornasari – voce, pianoforte, elettronica
3. Colin Edwin – basso elettrico

4. Balazs Pandi - batteria